In meiner künstlerischen Reise, die mit dem Studium der Kunsterziehung begann und sich durch Lehrtätigkeit, Ausstellungen und Atelierbetrieb fortsetzte, habe ich eine tiefe Verbindung zur Welt der Farben und Formen entwickelt. Mein künstlerisches Schaffen ist ein fortwährender Dialog mit der Leinwand, ein Zusammenspiel von Farbschichten, das die Dynamik des Lebens widerspiegelt – vergleichbar mit dem ständigen Wechsel von Ebbe und Flut. Meine Inspiration schöpfe ich aus der Natur, insbesondere aus Meereslandschaften, deren Lichtund Farbenspiel endlose Möglichkeiten für neue Kompositionen bietet. Diese Naturszenen spiegeln sich in meiner Vorliebe für abstrakte Acrylmalerei wider, wo jede Farbkombination und Formgebung ein Gefühl von Weite und Offenheit gegenüber neuen Gedanken und Ideen vermittelt. Die Verwendung von Quadraten in meinen Werken ist nicht nur eine ästhetische Entscheidung, sondern auch ein Symbol für Klarheit und Ordnung. Es bietet einen Anker in der Flut der Farben und Emotionen, die meine Leinwände durchfließen. Mein Ziel ist es, Kunstwerke zu schaffen, die nicht nur das Auge erfreuen, sondern auch als Anlass zur inneren Klärung und als Quelle positiver Energie dienen. Mein künstlerischer Ansatz ist geprägt von der Faszination, etwas Beständiges und Schönes zu erschaffen. Die leere Leinwand mit Leben zu füllen, ist ein Prozess, der mir tiefe Zufriedenheit und Freude bereitet. Es ist dieser Prozess des Erschaffens, gepaart mit dem Wunsch, anderen Menschen ein gutes Gefühl zu schenken, der mich antreibt. Meine Werke sind eine Einladung zum Dialog – ein Dialog zwischen Betrachter und Bild, der über die reine Ästhetik hinausgeht. Ich möchte, dass meine Kunst den Betrachter anspricht, ihn inspiriert und eine Brücke zu seiner eigenen Innenwelt schlägt. Jedes meiner Bilder ist ein Fenster zu einer Welt voller Farben, Emotionen und unentdeckter Geschichten, die darauf warten, erzählt zu werden.